Storia del Tappeto

Histoire du Tapis

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L’arte del tappeto rappresenta un punto di contatto, un elemento che accomuna le culture sarda e tunisina, vantando una maestria millenaria tutta al femminile e per questo tramandata di generazione in generazione da madre a figlia.

La Tunisia, crocevia di popoli e civiltà, si è da sempre distinta per l’arte della tessitura sviluppatasi verso la metà del XIX secolo, principalmente nella città di Kairouan.

Gli antichi greci ben oltre 5 secoli prima di Cristo celebravano la grandezza dei tappeti ed arazzi cartaginesi e molti viaggiatori, qualche secolo più tardi, riportano l’uso di varie forme di tessitura nei palazzi, dimore private e tra le tribù. Ancorato alla sua tradizione ma al contempo aperto ai contributi esterni, questo antico sapere è stato all’origine della particolare produzione tessile tunisina ispirata ai tappeti persiani, ma nel rispetto della tradizione regionale ed etnica.

Il principale tipo di tappeto in Tunisia è il Kairouan, dal nome della città da cui deriva. La leggenda attribuisce a Kamla, la figlia del Governatore turco di Kairouan, l’introduzione nel 1830 del punto di Ghiords (Ghorza) di concezione anatolica. Il tappeto kairouan è un tappeto rustico, fatto di lana lunga tinta e naturale. I motivi che riprende includono uno spazio centrale solitamente esagonale con gli angoli decorati da motivi stilizzati e bordi con motivi geometrici e floreali. Il kairouan è stato introdotto in varie città tunisine, col risultato di una miriade di varianti, ciascuna caratterizzata dalle influenze artistiche regionali, credenze religiose e altri simboli ripresi dall’arte decorativa della ceramica. Vari schemi e modelli variopinti si sono diffusi grazie all’arte creativa degli artigiani: blu, verde, nero e bianco con un influsso di ombre e luci su una base giallo deserto con dune sempre in movimento.

All’inizio del XX secolo, l’introduzione delle tinture industriali ha alterato la qualità dei tappeti tunisini portando alla creazione di un nuovo tipo di tappeto dettoallouche che usa la scala naturale dei colori delle lane di pecora dal nero al bianco attraverso diversi gradi di grigio, beige e marrone.

Il mergoum e il klim di fattura berbera si caratterizzano, invece, per la combinazione di due semplici modelli geometrici: il lozenge a forma di diamante e il triangolo richiamando alla mente forme e disegni dei gioielli e delle ceramiche berbere oltre i loro tipici tatuaggi all’henné.

Una volta approfondita l’arte della tessitura della lana e incoraggiati dalla forte richiesta sia locale che straniera, gli artigiani tunisini hanno rivolto il loro interesse alla seta, utilizzandola per la realizzazione di un prodotto simile ai tappeti orientali e persiani. In tal modo, a metà strada tra artigianato locale autentico e vari adattamenti, questa nuova tipologia di tappeto tunisino moderno ha acquisito una forte notorietà a livello internazionale.

Anche in Sardegna il tappeto è il vero principe dell’artigianato artistico. Ispirato a una comune filosofia, differisce da centro a centro quanto a tessitura, colore e iconografia. Realizzato in lana, anticamente tinta con essenze vegetali, il tappeto sardo adempie tradizionalmente la funzione di copri-cassapanca (“cobericascia” o “coberibanca”), il rustico mobile dell’antica casa rurale, depositario del corredo nuziale. Risentendo di quest’uso, il tappeto ha una forma rettangolare fortemente allungata e presenta un motivo principale, “sa mustra”, che si ripete, anche alternato ad altri, in bande orizzontali, più raramente verticali. A partire dagli anni ’40, quando il copricassa comincia a trasformarsi in tappeto ed arazzo, e sopratutto negli anni ’50, a seguito dell’opera dell’artista Eugenio Tavolara, “sa mustra” viene proposta anche in posizione centrale, con i bordi decorati a fare da cornice. I motivi che si ripetono sono soprattutto geometrici e floreali (i fiori stilizzati compongono figure geometriche), tipica la “mustra” della vite, simboli magici (sole, stelle, luna, clessidra), araldici (torre, castello, aquila bicipite) e religiosi della prima cristianità (spiga, uovo, colomba) oltre che animali vari spesso anche fantasiosi come il cervo e l’agnello, l’aquila, il leone, cavalli e cavallini, anche con cavaliere. Il disegno è influenzato dalla tecnica di lavorazione, a telaio orizzontale o verticale (il più antico), e dalle diverse tecniche di tessitura. Particolarissima la tecnica detta “a pibiones” (acini d’uva), realizzata monocromaticamente, in bianco, ocra o rosa, con un particolare annodato che crea un raffinato effetto di bassorilievo ottenuto grazie all’utilizzo, fra una passata di trama e l’altra, di un ferretto sottilissimo su cui si forma il “pibione”. Altra tecnica, utilizzata soprattutto nel confezionamento degli arazzi, è la lavorazione “a punta de agu”, in pratica un vero e proprio ricamo ad ago sulla trama. Tipica del centro Sardegna è poi la tecnica “un’indente”, grazie alla quale si ottiene un effetto di trama e l’ordito risulta completamente nascosto. Assai diffusa è anche la tessitura detta “liscia”, ottenuta col telaio verticale. Da qualche tempo, grazie all’introduzione del telaio trasversale (telaio orizzontale inclinato), si confezionano tappeti annodati e a fiocco, secondo una tecnica vicina a quella dei tappeti orientali.

L’art du tapis représente un point de contact, un élément commun aux cultures sarde et tunisienne et compte avec un savoir-faire millénaire typiquement féminin transmis de génération en génération, de mère en fille.

La Tunisie, carrefour des peuples et des civilisations, a toujours été synonyme de l’art du tissage développé au milieu du XIXe siècle, principalement dans la ville de Kairouan.

Les Grecs de l’Antiquité, plus de cinq siècles avant Jésus-Christ ont célébré la grandeur des tapis et des tapisseries carthaginoises, et de nombreux voyageurs, quelques siècles plus tard, ont commencé à utiliser des diverses formes de tissage dans les palais, habitations privées et entre les tribus. Ancré à sa tradition mais ouvert aussi aux influences extérieures, cette ancienne connaissance a été la source d’inspiration pour la production textile des tapis tunisiens de type persan, toujours dans le respect des traditions régionales et ethniques.

En Tunisie, le principal type de tapis est le type « Kairouan » qui prend son nome de la ville d’origine. La légende attribue à Kamla, la fille du gouverneur turc de Kairouan, l’introduction en 1830 du point de Ghiords de conception d’Anatolie. Le tapis Kairouan est un tapis rustique, faite de laine longue et avec des colorants naturels. Les motifs incluent un espace central habituellement hexagonal et des angles ornés avec motifs stylisés et des bords avec motifs géométriques et floraux. Le Kairouan a été introduit dans différentes villes tunisiennes, résultant en une myriade de variantes, chacune caractérisée par des influences artistiques régionales, des croyances et d’autres symboles religieux pris de l’art de la céramique décorative. Beaucoup de schémas colorés et de maquettes sont devenus populaires grâce à l’art créative  des artisans: bleu, vert, noir et blanc avec un afflux de lumière et d’ombre sur une base jaune désert, avec des dunes en mouvement .Dans le début du XXe siècle, l’introduction de colorants industriels altéré la qualité de tapis tunisiens menant à la création d’un nouveau type de tapis, le tapis «  Allouche » qui utilise l’échelle naturelle des couleurs de la laine de mouton, du noir au blanc en passant par divers degrés de gris, beige et brun.

Les tapis « Mergoum » ou  « Klim » de facture berbère sont caractérisés, cependant, pour combiner deux des motifs géométriques simples: le lozenge en forme de diamant et le triangule, dessins qui rappellent les bijoux, la poterie et surtout  les tatouages berbères avec l’ henné.

Une fois l’art du tissage de la laine à été approfondit et encouragés par la forte demande locale et étrangère, les artisans tunisiens ont tourné leur intérêt à la soie, comme base pour la création un produit similaire aux tapis persans et orientaux. De cette façon ce nouveau type de tapis tunisien moderne, à mi-chemin entre l’art artisanal local authentique et des adaptations diverses, a acquis une solide réputation au niveau international.

En Sardaigne aussi, le tapis est le vrai prince de l’artisanat artistique. Inspiré par une philosophie commune, diffère de centre à centre en termes de texture, couleur et iconographie. Fait de laine et teint avec des espèces végétales dans le passé, le tapis sarde couvrait traditionnellement le coffre (« cobericascia » ou « coberibanca »), le mobilier rustique de la maison rurale ancienne, dépositaire du trousseau de mariée.  A cause de cette utilisation, le tapis a une forme très allongée de forme rectangulaire avec un motif principal, « sa Mustra », qui se répète, parfois en alternance avec d’autres, en bandes horizontales, plus rarement verticale. Depuis les années 40, lorsque le couvre-coffre commence à se transformer en tapis et tapisserie, et surtout dans les années 50, suite aux travaux de l’artiste Eugenio Tavolara, « sa Mustra » est également disponible dans une position centrale, avec les bords décorés comme une toile de fond. Les motifs répétitifs sont principalement géométriques et floraux (les fleurs stylisées composent des figures géométriques), la typique « Mustra » de la vigne, symboles magiques (le soleil, les étoiles, la lune, le sablier), héraldique (tour, château, aigle avec deux têtes) et religieux des débuts du christianisme (l’épi, l’œuf, la colombe) ainsi que divers animaux comme le cerf, l’agneau, l’aigle, le lion, les chevaux et poneys, aussi avec un chevalier. La conception est influencée par la technique du métier à tisser vertical ou horizontal (le plus ancien), et à partir de différentes techniques de tissage. La technique connue sous le nom « a pibiones » (raisins) est très particulière: réalisée avec une gamme monochrome, en noir, ocre ou rose, avec un nouage qui crée un effet particulier de bas-relief, obtenu grâce à un aguille à tricoter passé parmi les trames ou se forme le « pibione ». Une autre technique, utilisée principalement dans la fabrication des tapisseries est celle de « a punta de agu », essentiellement une broderie à l’aguille réelle sur le dessin. Typique du centre de la Sardaigne est aussi la technique « un’indente », dans lequel on obtient un effet de trame et l’ourdissage est complètement caché.

La texture appelée «lisse» est très diffuse, obtenue avec le métier à tisser verticale. Depuis quelque temps, grâce à l’introduction du métier à tisser transversal (métier à tisser incliné horizontalement), on fabrique des tapis avec une armure à nœuds, une technique similaire à celle des tapis orientaux.